Hap céramique, ou la céramique joyeuse

Mais Hap Céramique, c’est aussi la promesse de se lancer dans l’aventure de la céramique au cours d’ateliers céramique, peinture sur céramique, comme celui soigneusement orchestré il y a quelques temps à La fille des vignes, à
Uzès.

Vous avez envie d’en savoir plus ? Et bien… Nous aussi ! Alors suivez-nous dans notre entretien avec l’artiste !

Rencontre artistique

Bonjour Charlotte,
Ravie de vous accueillir dans la rubrique Art de vivre du blog.
Pour commencer, pouvez-vous vous présenter en quelques mots aux lecteurs ?

Après 15 ans dans l'industrie pharmaceutique, j’ai eu envie de me lancer dans un projet plus personnel et finalement plus en adéquation avec mes ressentis, ma vie de famille et mes nouvelles aspirations de bien-être.

Autant vous l’avouez tout de suite, je ne pense pas avoir de regret d’avoir changé radicalement de secteur pour vivre désormais à un rythme qui me correspond à… 1000% !

Hap céramique… Quelle a été la genèse de la naissance de votre marque ? Et pourquoi avoir choisi de
vous installer à deux pas d’Uzès ?

Tout a commencé par quelques cours chez François Mandin - Céramiste, dans son atelier à Saint-Quentin-la-Poterie. Très vite, j’ai eu envie d’aller plus loin et de pratiquer au quotidien : je me suis lancée, avec une approche assez autodidacte. J’expérimente énormément, je cherche, je recommence, et je laisse une grande place à l’intuition — c’est ce qui donne à chaque pièce son caractère.

Je suis installée à Uzès depuis dix ans maintenant. Je suis nîmoise, j’ai fait mes études à Montpellier puis à Toulouse, et ensuite j’ai posé mes valises tout près d’Uzès. Il fait bon vivre ici, et surtout l’artisanat y est réellement mis en valeur. Ce qui est assez drôle, c’est qu’à l’époque, je n’avais aucune conscience de mes capacités artistiques.

Hap c’est un nom qui résume l’énergie dans laquelle j’ai créé la marque. En anglais, c’est le diminutif de happy, heureux. Et en norvégien, håp signifie espoir. J’aimais l’association des deux : l’espoir d’oser me lancer, de croire que je pouvais construire une marque et l’envie de mettre plus de joie dans le quotidien.

A travers Hap, j’ai surtout envie de rendre les gens heureux : qu’en tenant une pièce, ils aient un vrai coup de cœur, mais aussi qu’ils puissent visualiser l’atelier, le geste, le temps, la matière. Que chaque création raconte quelque chose de simple et de vrai - et qu’elle accompagne leurs moments de vie, autour d’une table, dans une maison, dans ces instants qui comptent.

Comment travaillez-vous à vos collections ? Quelles sont vos inspirations ?

Je ne pars pas toujours d’un moodboard très cadré - je suis plutôt dans une approche instinctive. J’ai longtemps eu tendance à vouloir tout faire, tout tester, tout explorer… et avec le temps j’essaie de structurer un peu plus, mais sans perdre la liberté du geste.

Souvent, une collection naît d’une sensation : une matière, une couleur, une lumière, un souvenir. J’aime beaucoup aussi le principe de collaboration, parce que le regard d’un autre créatif ouvre des chemins inattendus et m’emmène vers des formes ou des associations que je n’aurais pas imaginées seule.

Mes inspirations viennent de mes voyages, mais aussi du quotidien. Mon dernier voyage au Maroc, par exemple, a été un vrai déclic : il a renforcé et affiné l’univers de ma collection Origine, autour des terres terracotta et blanches, en terre mêlée, très organique. Et puis je puise partout : une assiette que je déguste, un mélange de couleurs sur une table, une façade, un tissu, une ombre au soleil…

Parfois, il suffit d’un « cocktail » de couleurs qui m’accroche et m’anime pour que ça devienne le point de départ d’une nouvelle pièce.

Quelles sont les principales différences entre le travail de la céramique, de la faïence, du gré…

La céramique est un terme global : il englobe toutes les pratiques autour de l’argile, des terres, des émaux et des cuissons. Dans cette famille, la faïence est une terre plus fine et délicate, cuite autour de 980 à 1050°C, tandis que le grès est plus dense et robuste, cuit à plus haute température, dans mon atelier, environ 1250°C. Je travaille les deux, ce qui demande de bien connaître leurs réactions, mais j’aime cette richesse.

J’utilise aussi des terres chamottées pour la texture. Et j’aime particulièrement la terre mêlée : en mélangeant deux terres, j’obtiens un marbré naturel où la matière « dessine » la pièce, souvent simplement sublimée par un émail transparent.


Et pour ce qui est du choix de vos couleurs…

Je choisis mes couleurs comme on compose une palette de souvenirs : un voyage, une façade chauffée par le soleil, une épice, un légume du marché, une fleur du jardin. Mon inspiration est très quotidienne et très sensorielle.

J’aime aussi travailler une palette plus sobre et plus minérale, notamment en grès et en grès chamotté : des tons naturels, des beiges, des blancs cassés, des terres brutes. Et souvent, je laisse la matière faire une partie du travail : avec la terre mêlée et les effets marbrés, la couleur naît directement du mélange des terres, puis elle est simplement révélée par un émail transparent. Comme si la pièce « prenait » sa couleur naturellement, plutôt que de la recevoir.
 

Vous diversifiez désormais l’offre de Hap en présentant des objets de décoration et des textiles en direct du Maroc, un univers profondément inspiré de vos voyages et de l'artisanat méditerranéen, à la fois chaleureux et chamarré. Pourquoi cela et que présenterez vous à l’avenir ?

Ce n’est pas un changement de cap, plutôt une extension naturelle : j’aime composer des atmosphères. Le Maroc est une source d’inspiration forte, par la chaleur des couleurs et la richesse des gestes artisanaux, mais mon sourcing ne s’arrêtera pas là.

J’ai envie de faire entrer dans Hap une sélection plus large d’objets et de textiles issus de différents territoires méditerranéens (et au-delà), toujours choisis pour leur matière, leur patine et leur justesse. Je proposerai des pièces en quantité très limitée - coussins, plaids, tapis, paniers, objets décoratifs, des pièces pensées pour dialoguer naturellement avec mes céramiques, comme une maison qui raconte un voyage.

Participez-vous à des salons de décoration intérieure, Où peut-on vous retrouver en dehors de Villa Azura, à Uzès ?

Pour l’instant, je ne participe pas encore à des salons : je préfère d’abord structurer l’atelier, consolider l’organisation et, à terme, monter une petite équipe. Les salons sont une vraie mine d’opportunités et de rencontres, mais je veux y participer au bon moment, avec une production et une logistique suffisamment solides pour répondre aux demandes sans me disperser.

En attendant, on peut retrouver mon travail à Uzès chez Villa Azura et en visitant mon atelier à Sagriès. De plus, je partage régulièrement mes actualités, ventes éphémères et collaborations sur mon site et Instagram.

Vous organisez des ateliers céramique, comme dernièrement à La fille des vignes, des stages aussi ? A qui s’adressent-ils ?

Oui, j’organise régulièrement des ateliers, comme atelier de peinture sur céramique organisé à La fille des vignes début février.

Le principe est simple et très accessible : on vient décorer une pièce déjà cuite une première fois - ce qu’on appelle un biscuit - avec des peintures spécifiques. C’est un moment créatif, convivial, idéal en famille ou entre amis et ouvert à tous (débutants comme curieux). L’objectif : se faire plaisir, explorer les couleurs et repartir avec une pièce personnalisée.

J’organise aussi des ateliers de peinture sur céramique directement dans mon atelier à Sagriès, sur demande. C’est ouvert à toutes les personnes qui souhaitent créer un moment autour de la céramique pour un événement : EVJF, anniversaire, week-end entre amies, team building ou même une parenthèse créative pendant un séjour dans la région. L’organisation et les réservations se font simplement via Instagram ou sur mon site.

La bonne adresse : Hap Céramique. Où retrouver Hap Céramique : Villa Azura, 8 place d’Austerlitz, Uzès. Retrouvez Hap Céramique sur Instagram.